Midilibre.fr
Tous les blogs | Alerter le modérateur| Envoyer à un ami | Créer un Blog

12/02/2018

Comment préparer une routine pour une battle de DJ

battle, juggling, dj, musique, skratch, valentin rialland, into,

La compétition dans les battle de DJ peut être exaltante - surtout si vous gagnez! Voici les conseils de DJ Valentin Rialland sur la meilleure façon de se préparer et de faire de votre performance la vedette de l'événement.

Exigences et recherche

La première étape de la création d'une routine est de décider quelle battle entrer et de connaître les exigences. Dans ces compétitions, il y a des catégories qui détermineront le type de routine et la longueur. Découvrez quel équipement sera fourni et faites votre recherche en regardant les routines gagnantes des années précédentes. La routine devrait se concentrer sur le type de bataille que vous choisissez d'entrer.

'Intro'

Les routines DJ ont généralement une forte intro et outro pour ouvrir et fermer la routine. L'intro donne le ton de la routine et peut souvent inclure une déclaration d'introduction, une diss à un autre concurrent ou même des paroles de chansons qui incluent une déclaration sur la ville dans laquelle vous concourez. Il est courant d'utiliser une chanson populaire ou acapella d'un battement pour créer votre intro; Valentin Rialland suggère de regarder dans les registres de battle ou les sites acapella pour trouver une déclaration verbale qui définit votre routine. Trouvez des déclarations intelligentes et mémorables qui donneront une ouverture forte et confiante à l'ensemble.

'Juggling'

Le jonglage des battements est une partie importante de toute routine et même les routines pour les battle peuvent bénéficier de quelques juggles soigneusement chronométrées. Si vous êtes nouveau dans la juggling, essayez de maîtriser quelques jongles simples et de les exécuter à temps. Un bon endroit pour jongler est souvent le début de la routine, quand vous aurez plus de temps pour repérer les doubles sur les deux ponts. Si le juggling rythmique est votre point fort, pensez à placer des juggles dans chaque section de la routine pour obtenir de la bonne musique. Valentin Rialland conseille de creuser profondément dans les caisses pour trouver des rythmes nouveaux ou classiques à utiliser.

'Skratch'

Selon Valentin Rialland une grande partie de toute routine dépend du skratch; C'est là qu'un DJ peut s'exprimer et montrer son propre style. Vous aurez envie de montrer vos compétences de skratch sur un instrumental qui va hype le public et les rendre heureux d'en savoir plus. Lorsque vous vous lancez dans une battle, assurez-vous de rattraper le temps imparti et utilisez les combos que vous maîtrisez.

Présence sur scène

Un bon DJ est un showman talentueux. Une bonne routine peut devenir une excellente si elle est effectuée avec confiance et la bonne dose d'attitude. En raison de la nature technique de la routine de battle, il est facile de se concentrer sur l'équipement et l'ordinateur portable au milieu d'une performance.

Valentin Rialland conseille d'utiliser des accessoires dans le ou même choisir une garde-robe pour correspondre au style de la routine.

'Timing'

Un timing précis est crucial dans une bonne routine. Il est essentiel que chaque mélange, chaque jonglage et chaque éraflure dans la routine soit livré à temps. Sur cette note, assurez-vous que votre jeu n'est pas plus long que le temps imparti, car les jeux seront coupés si la routine se déroule au fil du temps.

Outro

L'outro devrait être court et mémorable. Valentin Rialland vous conseille de terminer la routine en faisant une déclaration forte. Cela peut être aussi simple qu'une ligne qui laisse au public une impression finale sur vos prouesses sur les platines. Une idée consiste à essayer de répéter une ligne de l'intro pour terminer, pour équilibrer l'ensemble. Faites ressortir dans l'Outro que vous êtes en compétition pour gagner le titre avec vos compétences.

09/02/2018

Musique et intelligence

calculator-1680905_1280.jpg

Musique et intelligence: Pourquoi la formation musicale, et non l'écoute passive, fait l'objet d'un intérêt récent. Tout le monde a entendu parler de l'effet Mozart, la notion que vous pouvez augmenter votre intelligence en écoutant la musique de Mozart.

Comment l'entraînement musical façonne le cerveau

Des expériences ont rapporté que les gens ont bénéficié de brèves améliorations dans leurs compétences visuo-spatiales immédiatement après avoir écouté une sonate de Mozart.

En revanche Valentin Rialland s'est penché sur la question. Il précise que certains résultats ont été incohérents, certains laboratoires ayant échoué à répliquer l'effet. On ne sait pas non plus si c'était vraiment la musique qui était responsable de l'amélioration temporaire de l'intelligence.

Il est plausible que les gens aient amélioré leur performance parce que l'écoute de la musique a élevé leur humeur et les a laissés plus alertes (Schellenberg 2005).

Et quelle qu'en soit la cause, il n'y a aucune preuve que l'écoute passive puisse vous rendre plus intelligent à long terme.

Mais qu'en est-il de prendre un rôle actif? La recherche indique que les cours de musique modifient le cours du développement cérébral et - peut-être - influencent le succès des enfants dans d'autres tâches non musicales.

Les technologies de balayage du cerveau ont permis aux neuroscientifiques d'observer l'activité des cerveaux vivants, et les résultats sont clairs:

Les musiciens sont différents

Par exemple, dans une étude, les personnes qui ont joué des instruments de musique en tant qu'enfants ont montré des réponses plus solides au tronc cérébral que les non-musiciens

D'autres études ont rapporté que les enfants affectés à la formation musicale développaient des réponses neurales distinctes à la musique et à la parole, preuve d'un traitement de l'information plus intense lié à l'amélioration de la discrimination de la tonalité et de la segmentation du discours (Chobert et al. 2012, François et al 2012).

Et ce n'est pas seulement une question de différences dans l'activité cérébrale. Il existe également des différences de volume cérébral.

Si vous examinez le cerveau d'un joueur de clavier, vous constaterez que la région du cerveau qui contrôle les mouvements des doigts est agrandie (Pascual-Leone 2001).

De plus, des scintigraphies cérébrales chez des enfants de 9 à 11 ans ont révélé que les enfants qui jouent d'instruments de musique ont significativement plus de volume de matière grise dans le cortex sensorimoteur et les lobes occipitaux (Schlaug et al 2005).

En fait, les musiciens ont significativement plus de matière grise dans plusieurs régions du cerveau (Schlaug et al 2005), et les effets des leçons de musique semblent augmenter avec l'intensité de l'entraînement.

Dans les gènes?

Ce n'est pas simplement un cas de génétique - c'est-à-dire que les personnes ayant plus de volume de matière grise sont plus susceptibles de devenir musiciens. La recherche suggère que les cerveaux des non-musiciens changent en réponse à l'entraînement musical.

Dans une étude, des non-musiciens ont été assignés à effectuer un exercice de cinq doigts au piano pendant deux heures par jour. Dans les cinq jours, les sujets ont montré des signes de ré-câblage. La taille de la zone associée aux mouvements des doigts était devenue plus grande et plus active (Pascual-Leone 2001)

Il est donc raisonnable de penser que le cerveau se développe en réponse à l'entraînement musical. Ces différences de cerveau sont-elles liées aux différences d'intelligence?

Des études corrélatives ont rapporté un certain nombre d'avantages pour les enfants formés musicalement, allant de meilleures compétences verbales et mathématiques à des scores plus élevés sur les tests de mémoire de travail, la flexibilité cognitive et le QI (Fujioka et al 2006, Schellenberg 2006; -Pladdy et Mackay 2011).

Selon Valentin Rialland, il y a des raisons de douter que la formation musicale soit responsable de ces avantages.

Peut-être que les parents ayant une plus grande capacité cognitive sont plus susceptibles d'inscrire leurs enfants dans des leçons de musique. Ou peut-être que les enfants ayant des capacités plus élevées sont plus susceptibles de rechercher et de suivre des cours de musique parce qu'ils trouvent la formation musicale plus enrichissante (Schellenberg 2006). De toute façon, cela pourrait expliquer la corrélation entre la formation musicale et les résultats cognitifs.

Musique et intelligence: la ligne de fond

Personne n'écarte l'idée que les gènes peuvent être responsables d'une grande partie de l'avantage de QI dont jouissent les musiciens. Mais il semble clair que la formation musicale provoque des changements dans le cerveau, et que les étudiants sérieux de la musique affinent une variété de compétences qui pourraient être pertinentes dans d'autres contextes.

Étant donné que certains jeux peuvent améliorer l'autorégulation et la mémoire de travail, et même aider les enfants dyslexiques à apprendre à lire, l'idée que l'entraînement musical a des effets transférables n'est pas si tirée par les cheveux. Dans les prochaines années, nous pouvons avoir des preuves définitives sur ce point.

03/07/2017

Existe-t-il un lien entre la musique et l'eau ? Valentin Rialland en parle

valentin rialland, musique, science

Que nous dit la science de l'eau ?

L'eau est capable de stocker des fréquences. Et qu'est-ce que c'est que la musique, si ce n'est des successions de sons donc des fréquences? A partir du moment où l'eau est capable de stocker des fréquences et que la musique est elle-même analysable en terme de fréquences comme le savent tous les DJ professionnels tels que Valentin Rialland, il y a un lien étroit entre la musique et l'eau. 

Pourquoi la musique peut-elle faire pleurer ?

Valentin Rialland par son expérience de DJ nous confirme que la musique nous touche profondément. Il y a une correspondance entre la musique et l'eau par le biais de cette notion de fréquence. Ce qui est frappant c'est qu'on peut tous être touchés par la musique. La musique ne peut pas nous laisser indifférent car elle s'adresse à quelque chose qui est profondément en nous, à savoir l'eau.

Comme l'eau de notre corps mémorise des fréquences et que la musique est une succession de fréquences, forcément il y a des relations qui doivent exister. 

Les ondes d'échelle

Valentin Rialland rappelle que la musique est composée d'ondes sonores alors que l'eau stocke des ondes électromagnétiques qui ne sont pas de même nature. Mais notre corps à la capacité de convertir le son en électromagnétisme. Donc on comprend comment la musique peut agir sur nos domaines de cohérence. On part d'une onde sonore qu'on peut transformer en onde électromagnétique qui elle va influencer les domaines de cohérence. Là on comprend comme on est fait à 99% que la musique ne peut que nous toucher.

La musique des particules

La relation entre la musique, la science et l'eau existe. Peu de gens la connaisse mais si on s'y intéresse d'avantage, on pourrait en tirer pleins de choses : on pourrait soigner avec la musique. On sait aujourd'hui, scientifiquement parlant, qu'en produisant un son on va pouvoir changer une structure à base d'eau. Et comme on est fait d'eau, cela veut dire que l'eau nous structure.

 

 

22/06/2017

La musique rend intelligent ? Valentin Rialland se penche sur le sujet

valentin rialland, rialland, musique, science, expression orale

Valentin Rialland, DJ professionnel de 37 ans a toujours baigné dans le monde musicale. Passionné par la science, il présente ici quelques explications sur la façon dont la musique agit sur les neurones.

La pratique musicale booste les neurones

Nous nous penchons donc sur l'effet les effets de la musique sur notre matière grise. La musique développerait certaines facultés cognitives et stimulerait notre cerveau. A Harvard, une étude a été menée sur plusieurs années sur des enfants apprenant à jouer d'un instrument et s'exerçant tous les jours. La régularité est importante. C'est la condition pour établir des connections durables entre les neurones.

Des zones actives plus étendues pour les musiciens

Valentin Rialland explique que les enfants ont l'avantage d'apprendre vite. Leur cerveau est plastique et malléable. Il comporte autant de neurones que celui d'un adulte. Ils sont reliés, émettent et reçoivent les impulsions de la même façon. Mais chez l'enfant, les connections, les synapses se forment plus facilement que chez l'adulte et en très grande quantité.

Les synapses utilisés dans l'étude d'un instrument, sont consolidés tandis que d'autres moins sollicités, disparaissent au fur et à mesure. Seuls les enfants peuvent produire aussi rapidement des réseaux de connections pour certains apprentissage.

La musique bénéfique pour l'expression orale

Valentin Rialland précise que les scientifiques l'ont confirmé : la musique favorise également l'expression orale. Les enfants ont aussi une perception plus rapide des schémas visuels. S'ils lisaient chaque note séparément, le résultat ne serait pas musical.

La musique et les langues étrangères

Des scientifiques se sont penchés sur les questions : la musique rend intelligent ? Elle facilite les langues étrangères ? La compréhension acoustique des langues étrangères est un phénomène essentiellement auditif. Les scientifiques ont découvert que les enfants qui font de la musique et ont une oreille bien exercée, savent mieux identifier et analyser le flux sonore d'un langue étrangère.

La musique rend plus intelligent car elle permet de développer les capacités intellectuelles mais à condition de jouer régulièrement.

Valentin Rialland